샌드박스 공동창업자 “메타버스 안 죽었다…다음 단계는 AI와의 결합”

파리 NFT 행사에서 BeInCrypto는 더 샌드박스의 공동 창립자이자 COO인 세바스티앙 보르제를 인터뷰할 기회를 가졌습니다. 메타버스 시장이 2025년에는 1036억 달러에 이를 것으로 예상되면서, 이더리움 블록체인에 구축된 탈중앙화 커뮤니티 기반의 가상 세계인 더 샌드박스와 같은 플랫폼이 이 디지털 혁명의 최전선에 있습니다.

메타버스를 형성하는 데 중요한 역할을 하는 것 외에도, 보르제는 파리의 활기찬 3구에 위치한 디지털 아트 갤러리이자 문화 허브인 아트버스를 공동 창립했습니다. 2024년에 아서 마드리드와 함께 설립된 아트버스는 디지털과 물리적 예술의 경계를 허물며, 예술가, 수집가, 애호가들이 모여 디지털 창의성을 탐구하고 축하할 수 있는 공간을 제공합니다. 이 대화에서 보르제는 메타버스의 미래, 디지털 아트의 진화, 더 샌드박스와 아트버스의 혁신적인 노력에 대해 깊이 있게 이야기합니다.

2024년까지 메타버스는 기대에 미치지 못한 것 같습니다. 주요 원인은 무엇이라고 생각하십니까?

“초기 기대가 과도하게 높았던 반면, 가상 현실 기반 메타버스의 공상 과학적 비전을 예측했지만, 생태계는 여전히 매우 젊고 현재와 미래의 역량을 실험하려는 사람들에게 기회가 무궁무진합니다.

어떤 신흥 산업에서도 성공은 핵심 커뮤니티를 구축하면서 제품과 생태계를 함께 개발하는 사람들에게 옵니다. 이를 염두에 두고, 우리는 게임 메이커, 게임 클라이언트, VoxEdit와 같은 핵심 제품에 집중하여 창의성, 연결, 재미를 촉진하는 더 강력한 생태계를 만들었습니다.

동시에, 우리는 독특한 보상 인센티브, 강력한 브랜드 파트너십, 커뮤니티 주도의 이니셔티브를 통해 창작자와 플레이어를 지원하는 프로그램을 개발했습니다. 이러한 커뮤니티 중심의 노력은 강력하고 사용하기 쉬운 제품에 기반하여, 더 샌드박스 맵에 2,000개 이상의 새로운 경험이 게시되고, 630만 개 이상의 지갑이 연결되었으며, 지난 가을 알파 시즌 4 동안 58만 명 이상의 고유 플레이어와의 상호작용을 가능하게 했습니다.

가장 큰 도전 중 하나는 블록체인 플랫폼 간의 단편화로, 상호 운용성과 프로젝트 간 협업이 진행 중인 작업이 되었습니다. 이는 더 샌드박스와 같은 프로젝트가 협업하고 Web3 사용자에게 더 많은 가치를 제공하는 새로운 방법을 혁신하도록 요구했습니다. 전통적인 Web2 게임 플랫폼과 달리, 우리는 다른 Web3 프로젝트 및 브랜드와 협력하여 아바타 컬렉션을 큐레이팅하고, 프로젝트가 우리 생태계에서 게임을 출시할 수 있도록 LAND 교환을 제공하는 등, 더 넓은 Web3 생태계를 더 가깝게 만들고 커뮤니티에 더 많은 크로스 플랫폼 가치를 창출하기 위해 노력하고 있습니다.

더 샌드박스와 같은 소셜 게임 및 메타버스 플랫폼은 꾸준히 성장하고 있으며, 사용자 주도의 탈중앙화 가상 세계의 비전이 여전히 살아 있음을 증명하고 있습니다.”

2024년 메타버스의 상태

“작년은 메타버스에 있어 결정적인 해였습니다. 높은 관심보다는 실질적인 성장과 진화에 더 중점을 두었습니다. 산업 전체가 상호 운용성과 시장 기대 변화와 같은 도전에 직면했지만, 사용자 경험과 참여에서 상당한 진전을 보았습니다.

VR, AR, AI의 발전은 가상 세계와의 사용자 상호작용을 혁신하여 몰입감과 접근성을 향상시켰습니다. 동시에, 다양한 메타버스 생태계 간의 연결성에 대한 수요가 더욱 절실해지면서, 기업들은 더 큰 상호 운용성과 크로스 플랫폼 기능을 위한 솔루션을 개발하게 되었습니다.

더 샌드박스에게 2024년은 사용자 생성 콘텐츠(UGC)에서 강력한 모멘텀을 보인 해였습니다. 우리의 노코드 게임 메이커 도구는 그 어느 때보다 많은 창작자들을 지원하여 더 샌드박스 맵에 1,500개 이상의 경험이 게시되었습니다.

우리의 창작자 커뮤니티는 25,000명 이상의 LAND 소유자와 62,000명 이상의 아바타 소유자를 초과하며 성장했으며, 디지털 자산에 대한 수요가 증가하고 있음을 반영합니다. 알파 시즌 4는 성공적이었으며, 58만 명 이상의 고유 플레이어가 콘텐츠와 상호작용하고, 퀘스트를 완료하며, 온체인 거래를 했습니다. 이 성장은 사람들이 메타버스에서 창작하고 탐험하며 플레이하고 싶어 한다는 것을 증명하며, 2025년으로 접어들면서 우리는 창작자와 플레이어를 위한 기회를 계속 확장하고, 가상 경험의 다음 시대를 형성하는 데 흥분하고 있습니다.”

2025년에 메타버스의 높은 관심을 되살릴 수 있는 세 가지 요인은 무엇입니까?

“2024년 12월에 종료된 알파 시즌 4는 메타버스에서의 사회적 상호작용과 게임의 글로벌 매력을 강화했습니다. 사람들은 친구들과 함께 즐길 수 있는 새로운 경험을 갈망합니다. 캐주얼 게임, 채팅방, 친선 경쟁을 통해서든 말입니다.

알파 시즌 4는 이러한 수요를 충족시켰으며, 2025년에는 이러한 상호작용 경험을 더욱 확장하고 강화할 계획입니다. 소셜 게임 메타버스의 매력이 주류로 성장함에 따라, 원활한 플레이어 온보딩이 중요해질 것입니다.

Web3에서는 플레이어가 지갑을 생성하고 고객 신원확인(KYC) 인증을 완료해야 하며, 이는 신규 사용자에게 부담스러울 수 있습니다. 원활한 온보딩 경험은 플레이어가 빠르게 완전한 사용자 프로필을 설정하고, 전체 게임 플레이와 수익 기회를 열 수 있도록 보장합니다.

온보딩 외에도, 플레이어에게 적절한 콘텐츠를 제공하는 것이 중요합니다. 메타버스가 수많은 세계를 제공함에 따라, 사용자가 관심 있는 콘텐츠를 발견하도록 돕는 것이 성공적인 온보딩과 장기적인 유지에 필수적입니다. 마지막으로, 사용자 생성 콘텐츠(UGC)의 확장이 중요합니다.

UGC 기반 플랫폼으로서, 우리의 사명은 전 세계 창작자들이 노코드 도구를 사용하여 아이디어를 실현할 수 있도록 지원하는 것입니다. 제품 혁신과 기술 발전은 플레이어가 계속해서 돌아오게 만드는 매력적이고 고품질의 경험을 창출할 수 있게 합니다. 2025년에는 UGC 메타버스 플랫폼이 창작자를 지원하는 새로운 기능과 제품을 출시하는 데 집중해야 합니다. 사람들이 사랑하고 멈출 수 없는 게임을 만들 수 있도록 말입니다.”

메타버스 분야에서 주목을 다시 받기 위한 더 샌드박스의 로드맵

“더 샌드박스에서는 커뮤니티에 신선한 경험과 흥미로운 파트너십을 제공할 새로운 방법을 항상 모색하고 있으며, 2025년에는 기대할 만한 콘텐츠가 많이 있습니다. 우리는 음악, 엔터테인먼트, 스포츠, 패션 분야의 주요 전략적 파트너십을 강화하여 문화를 형성하고 몰입형 경험을 통해 새로운 관객을 참여시킬 것입니다. 아직 새로운 파트너를 공개할 수는 없지만, 앞으로 몇 달 안에 흥미로운 새로운 경험과 아바타 컬렉션이 출시될 것으로 기대됩니다.

알파 시즌 4의 모멘텀을 바탕으로, 우리는 2025년에 세 가지 시즌을 출시할 계획이며, 각 시즌은 독특한 테마와 브랜드 및 UGC 경험의 조합을 제공합니다. 이 개편된 접근 방식은 플레이어에게 더 많은 수익 기회를 제공하고, 독점적인 NFT를 수집하며, 플랫폼에서 새로운 게임 플레이 경험을 발견할 수 있는 기회를 제공합니다.

게임 메이커와 게임 클라이언트의 제품 혁신은 더 샌드박스에서 창작의 경계를 더욱 넓힐 것입니다. 이러한 새로운 기능에는 소셜 및 멀티플레이어 경험을 더욱 향상시키기 위한 지속성과 매치메이킹 기능, 새로운 전투 시스템, 조이스틱 지원 및 탈것 메커니즘과 같은 대체 제어 옵션 평가가 포함됩니다. 이를 통해 차량, 생물 및 새로운 이동 옵션을 게임플레이에 도입할 수 있습니다.

결론적으로, 이러한 개선 사항은 더 샌드박스에서 게임을 만들고 디자인하는 사람들에게 더 많은 창의적 기회를 제공하고, 플레이어에게는 더 경쟁적이고 사회적인 게임 환경을 조성할 것입니다. 2025년에는 빌더스 챌린지를 2월 26일에 세 번째로 개최하여 창작자들이 더 많은 수익을 올릴 수 있는 방법을 제공할 계획입니다. 연중 정기적인 반복을 계획하고 있습니다.

2025년에는 주요 라이브 이벤트에서 강력한 존재감을 유지하며 다양한 커뮤니티와 의미 있는 대면 연결을 만들 것입니다. 최근 NFT 파리를 마무리했으며, DJ 및 UGC 크리에이터 아고리아와 함께한 공식 NFT 파리 파티, 디지털 패션 위크와의 네트워킹 이벤트, 모카버스와의 특별 모임 등 일련의 흥미로운 이벤트로 빛의 도시를 밝혔습니다.”

메타버스의 실용적인 응용 사례 중 향후 몇 년간 주목받을 수 있는 것은 무엇입니까?

“메타버스의 가능성은 무궁무진하며, 기술과 사용자 채택이 계속 발전함에 따라 다양한 실용적인 응용 사례가 주목받을 것입니다. 가상 부동산 투자 인기가 상승하고 있으며, 브랜드, 기업, 투자자들이 가상 토지를 구매하고 독특한 경험을 창출하기 위해 협력하고 있습니다.

2024년 우리 가상 LAND 생태계에서 커뮤니티가 2만5000명의 고유 소유자를 초과하는 성장을 목격했습니다. 게임 제작 도구가 더욱 정교해짐에 따라 가상 LAND의 사용 사례는 계속 진화할 것이며, 쇼핑, 콘텐츠 스트리밍, 친구와의 소셜 활동과 같은 현실 세계 통합을 위한 발판을 제공합니다.

부동산 중개인이나 회사가 LAND를 활용하여 판매용 주택의 축소판을 개발하고, 이를 가상으로 목록을 보여주거나 주택 구매 패키지에 추가 유틸리티로 포함하는 것을 상상해 보십시오. 음악은 문화와 일상 생활의 초석으로서 메타버스에서 그 자리를 계속 형성할 것입니다. 지난 몇 년 동안 이를 관찰했습니다.

아고리아와 BLOND:ISH 같은 아티스트들은 메타버스를 새로운 음악을 3D 몰입형 환경에서 공개하는 매체로 활용하여 팬들이 그들의 트랙과 더 깊이 연결될 수 있도록 했습니다. 게임 중 스트리밍은 인기 있는 트렌드이며, 최종 사용자 경험에 직접 통합하면 게임플레이를 향상시키거나 참여도를 높일 수 있다고 믿습니다. 플레이어가 게임을 하면서 좋아하는 아티스트의 음악을 들을 수 있습니다.

이 개념이 가상 콘서트 형태로 잘 수행되는 것을 보았으며, 2025년에도 아티스트들이 글로벌 팬들에게 다가가려는 목표로 계속될 것으로 예상합니다. 마지막으로, 패션은 자기 표현의 형태로서, 가상 정체성의 확장으로서, 브랜드가 소비자와 혁신적인 방식으로 소통하는 방법으로서 향후 몇 년간 확장될 것입니다.

이제 개인들은 아바타를 현실 세계의 자신과의 확장으로 더욱 밀접하게 식별하고 있으며, 가상 패션이 주류로 받아들여지고 가치를 얻는 것이 자연스럽습니다. 우리는 더 많은 패션 브랜드가 메타버스에 진입하여 새로운 컬렉션에서 영감을 받은 몰입형 세계나 구매 시 일치하는 현실 세계 아이템을 포함하는 한정판 NFT 컬렉션을 통해 독특한 제안을 만들 것으로 예상합니다.”

AI가 메타버스의 미래에서 어떤 역할을 할 것이라고 생각하십니까? 이러한 기술 간의 관계가 향후 몇 년간 어떻게 발전할 것으로 보십니까?

“AI는 이미 메타버스를 형성하는 데 역할을 하고 있지만, Web3 게임에서의 영향은 더 넓은 게임 산업과 다릅니다. 전통적인 게임에서는 AI가 NPC 행동을 향상시키거나 성능을 최적화하는 데 사용되지만, 메타버스에서는 AI가 창작자와 커뮤니티를 강화하는 방식으로 통합되고 있습니다.

더 샌드박스에서 AI가 사용자가 자산을 생성하고 경험을 더 빠르게 설계하는 데 어떻게 도움을 주는지 보았습니다. 이를 통해 기술적 장벽보다 창의성에 집중할 수 있습니다. AI는 인간 주도의 창작을 대체하는 것이 아니라 강화하는 도구라고 믿습니다. 메타버스는 본질적으로 사람에 의해 사람을 위해 만들어진 공간이며, AI는 창작자가 아이디어를 실현할 수 있도록 돕는 도구로서 역할을 해야 합니다.”

생성 AI가 점점 더 두드러지고 있습니다. AI와 메타버스가 서로 결합하고 보완할 잠재력이 있다고 생각하십니까, 아니면 생성 AI가 시장 관심을 독점적으로 지배할 것이라고 믿으십니까?

“생성 AI와 메타버스는 진화하고 있지만, Web3 게임에서의 역할은 전통적인 게임과 다릅니다. 더 샌드박스에서 AI는 단순히 게임플레이를 향상시키는 것이 아니라 몰입형 환경에서 상호작용적인 스토리텔링까지 콘텐츠 제작을 가속화하는 강력한 도구입니다.

메타버스를 약화시키기보다는 AI가 창작을 더 접근 가능하게 만들어 메타버스를 강화합니다. AI의 진정한 잠재력은 메타버스 플랫폼과 결합될 때 더 풍부하고 상호작용적인 가상 세계를 구축하는 데 나타납니다. 미래는 AI가 창의성을 대체하는 것이 아니라, AI와 인간의 창의성이 함께 차세대 개방형, 플레이어 주도 경험을 형성하는 것입니다.”

아트버스는 메타버스 내에서 큐레이션된 디지털 아트 공간으로 문을 열었으며, 몰입형 갤러리와 상호작용적인 NFT 경험을 제공합니다. 아트버스가 전통적인 NFT 마켓플레이스 및 다른 메타버스 아트 플랫폼과 어떻게 차별화되는지 설명해 주실 수 있습니까? 아티스트와 수집가 모두의 참여를 유도할 독특한 기능이나 파트너십 중 가장 기대되는 것은 무엇입니까?

“아트버스는 다른 NFT 마켓플레이스와 다릅니다. 우리는 주로 NFT를 판매하지만, 우리의 초점은 디지털 거래를 넘어섭니다. 우리는 디지털 아트를 전통적인 수집가들에게 친숙하게 경험하고 감상할 수 있는 물리적 공간을 제공합니다.

우리는 메타버스 기반 아트 플랫폼과도 차별화됩니다. 우리에게 메타버스는 사람들이 예술을 경험하는 방식을 형성하는 도구 중 하나일 뿐이며, 아트버스 자체는 훨씬 더 광범위합니다. 우리는 메타버스, AR, AI, 심지어 NFT를 현대 문화를 형성하는 기술로 보고 있습니다. 아트버스는 단순한 디지털 아트 갤러리가 아니라 디지털과 물리적 세계를 연결하는 문화의 집입니다.

아트버스는 아티스트, 프로젝트 리더, Web3 커뮤니티 구성원이 연결하고 아이디어를 교환하며 작품을 전시할 수 있는 플랫폼입니다. ‘아트버스’라는 이름은 ‘예술’과 ‘우주’를 결합하여 예술적 표현의 여러 차원을 반영하며, “URL에서 IRL로” 이동하는 우리의 비전을 구현합니다.

그렇다고 해서 디지털 아티스트와 수집가 커뮤니티가 성장하고 있지만, 여전히 더 넓은 예술 시장 내에서 틈새 시장에 불과하다는 것을 인식하고 있습니다. 전통적인 수집가 중 소수만이 디지털 아트에 적극적으로 참여하거나 투자하고 있습니다.

이 격차를 해소하기 위해, 아트버스는 두 가지 주요 목표를 가지고 전략적 파트너십을 형성하고 있습니다. 첫째, 전통적인 수집가들에게 디지털 아트와 NFT의 독특한 가치와 잠재력을 교육하는 것입니다. 둘째, 디지털 아트를 전통적인 예술 관객에게 공감할 수 있는 방식으로 경험할 수 있는 물리적 공간을 만드는 것입니다.

그래서 우리는 크리스티와 케이트 바스 갤러리와 같은 확립된 예술 기관 및 갤러리와 적극적으로 협력하고 있습니다. NFT 파리 이전에, 우리는 아트버스에서 크리스티의 아트 + 테크 아페로를 주최하여 잔칸, 케빈 아보쉬, 클레어 실버, 타카시 무라카미 등 유명 아티스트들을 소개했습니다.

우리는 또한 테조스와 슈퍼레어와 같은 NFT 아트 플랫폼 및 커뮤니티와 협력하여 ALIENQUEEN, 에미 쿠사노, 잔칸, 제프 데이비스, 프리마베라, 마르코와 같은 저명한 디지털 아티스트들의 개인전을 기획하여 그들의 작품을 더 넓은 관객에게 소개했습니다.

전시회 외에도, 우리는 최근 아트버스의 1층에 제 컬렉션과 더 샌드박스의 작품을 포함한 영구적인 물리적 아트 컬렉션을 통합했습니다. 한편, 지하층에는 그리다(아트버스 디렉터)가 기획한 회전 디지털 아트 셀렉션이 있습니다. 이러한 작품을 전시함으로써, 우리는 파리에서 종종 과소평가되는 예술에 대한 지속적인 대화를 촉진하고, 더 다양하고 포용적인 문화적 풍경에 기여하고자 합니다.”

디지털 아트 이니셔티브의 급속한 확장과 아트버스의 최근 출시에 따라, 이 새로운 플랫폼 주위에 활기찬 커뮤니티를 구축하고 유지하기 위한 전략은 무엇입니까? 특히, 확립된 예술 기관과 신흥 디지털 창작자 간의 격차를 어떻게 해소하고 메타버스에서 원활한 사용자 경험을 보장할 계획입니까?

“더 샌드박스에서 저는 게임 스튜디오, 패션 브랜드, 디지털 아티스트와 협력했습니다. 우리의 초점은 플레이어와 창작자를 지원하는 것입니다. 복잡한 게임 개발 소프트웨어에 의해 배제되거나 가파른 학습 곡선에 실망한 초보 창작자를 유치하고자 합니다. 이러한 장벽을 낮추기 위해, 우리는 사용하기 쉬운 도구, 튜토리얼, 부트 캠프, 게임 잼을 제공하여 창작을 모든 사람에게 더 접근 가능하게 만듭니다.

다양한 산업에서 일하면서, 커뮤니티 간의 교류를 촉진하는 것이 중요하다는 것을 배웠습니다. 제 생각에, 이것이 플랫폼을 활기차게 유지하는 방법입니다. 그것이 새롭든 확립된 거대 플랫폼이든 간에 말입니다.

이 정신은 아트버스에서의 제 작업을 안내합니다. 우리는 Web3가 모든 사람에게 열려 있어야 한다고 믿습니다. 예술 및 문화 프로젝트는 사람들이 이 공간을 탐험할 수 있는 매력적인 방법을 제공합니다. 음악, 춤, 패션, 디자인, 블록체인 기술 학습을 통해, 우리는 워크숍, 패널 토론, 세미나를 통해 사람들이 아티스트와 연결할 수 있는 기회를 만듭니다. 그래서 우리는 크리스티와 같은 전통적인 기관 및 갤러리와 협력하고, 테조스, TON 블록체인, 코인하우스, 스위스보그와 같은 Web3 네이티브 프로젝트와도 협력합니다.

전통 예술, 디지털 아트, 메타버스를 결합하는 한 예로, 2015년 이후 세계에서 가장 많이 팔린 프랑스 현대 예술가인 리차드 올린스키와의 다가오는 전시회가 있습니다. 이 전시회에서 올린스키는 Web3와 암호화폐의 상징적인 인물인 시바에게 경의를 표합니다. 조각과 디지털 아트를 결합한 이 새로운 창작물을 선보이기 위해, 그는 아트버스와 독점적으로 협력하고 있습니다. 각 수집가는 물리적 시바 조각과 더 샌드박스 메타버스에서 사용할 수 있는 디지털 NFT를 받게 됩니다.

저는 누구나 예술을 경험하고 수집가가 될 수 있다고 굳게 믿습니다. 오늘날 제 컬렉션에는 아이 웨이웨이, 레픽 아나돌, 아고리아, 레오 카이야르드와 같은 유명 아티스트의 작품이 포함되어 있지만, 시작할 때는 오랜 수집가가 아니었습니다.

제 수집에 대한 열정은 더 샌드박스에서 아티스트들과의 작업을 통해 성장했습니다. 우리 중 누구도 처음부터 암호화폐, 블록체인, 메타버스의 전문가가 아니었습니다. 마치 아무도 태어날 때부터 예술을 아는 것이 아닌 것처럼 말입니다. 더 샌드박스에서는 누구나 게임 창작자가 될 수 있다고 말합니다. 아트버스에서는 누구나 예술 수집가가 될 수 있다고 말합니다.”